Sejarah Musik Tradisional Jepang

Sejarah Musik Tradisional Jepang – Bagaimana tanggapan anda, jika Anda mendengar kata “musik Jepang”? Sukiyaki? Babymetal? Hatsune Miku? Kode? Keharuman? Soundtrack anime dan video game?

Di dunia modern, kita dikelilingi oleh banyak musik; di toko-toko dan kafe, televisi dan film, serta stereo pribadi, permainan komputer dan banyak lagi. Tetapi hampir tidak ada musik tradisional Jepang di antara mereka. Di sini kami akan memandu Anda melalui sejarah musik Jepang, dengan fokus pada genre tradisional, dan memperkenalkan Anda pada musik konvensional.

Sejumlah besar musik tradisional Jepang, dengan sedikit pengecualian, dikembangkan dari dasar ekspresi naratif dan lirik, menghubungkan cerita atau puisi, dan diiringi dengan instrumen.

go lagu – Pertukaran politik dan budaya dengan China dan Semenanjung Korea meningkat pada abad ke 6 – 8. Seiring dengan agama Buddha, berbagai jenis lagu (termasuk musik dan instrumen Buddha) dibawa ke Jepang, bahkan dari Thailand, Vietnam, dan Bohai, serta Korea dan Cina. Diantaranya, musik di Jepang sangat dipengaruhi oleh lagu istana Tiongkok, yang sebagian besar adalah tarian. Hingga saat itu, lagu daerah dinyanyikan dengan tarian dan lagu pengiring melalui ritual Shinto, upacara dan upacara di tingkat kabupaten, serta menyampaikan sejarah dan informasi penting dari generasi ke generasi. Ketika kekuatan kontrol menjadi terpusat, musik lokal dibawa ke ibukota dan dibawa ke musik istana.

Segera, biro musik pemerintah dibentuk dengan dua divisi: satu untuk musik lokal dan satu lagi untuk lagu asing. Dia mengawasi lagu dan tarian istana (ansambel gagaku) ​​dan musisi profesional yang menampilkan musik dan tarian di istana kekaisaran. Profesi ini diwariskan, repertoar dan tradisi diturunkan dari ayah ke anak selama berabad-abad. Ada beberapa keluarga yang melanjutkan tradisi ini sampai sekarang.

Musik asing tidak tersedia untuk masyarakat umum. Selama upacara di istana dan kuil kekaisaran, ia terutama dimainkan oleh keluarga imperialis dan bangsawan bangsawan. Menurut catatan, keragaman musik asing di Jepang mencapai puncaknya pada 752, pada upacara pembukaan patung Buddha perunggu berukuran besar di Kuil Todaiji di Nara. Berbagai jenis musik dibawakan, dan para biksu menyanyikan sutra. Gudang Shosoin di Kuil Todaiji masih menyimpan lebih dari 70 contoh dari 18 jenis alat lagu pada saat itu, beberapa di antaranya sudah tidak ada lagi saat ini.

Dari abad ke-9 hingga ke-12, lagu secara bertahap mulai mengakar dalam kehidupan pribadi aristokrasi: musik dan tarian selama festival pribadi dibawakan oleh aristokrasi itu sendiri, dan ini menjadi bentuk seni penting yang diharapkan dapat dipelajari oleh kelas atas. Pada saat itu, batang, atau sesuatu yang serupa (gambar panjang), mulai digunakan dengan sendirinya, kecuali untuk ansambel yang dilakukan selama ritual di istana dan kuil kekaisaran, dan lagu stafaband vokal religius (nyanyian sutra Buddha) mendapatkan momentumnya. Pertama kali dibawa ke Jepang dalam bahasa Sanskerta dan Cina, nyanyian Buddha Shomyo diperkenalkan untuk menyesuaikan dengan intonasi Jepang. Metode komposisi ini menjadi penting di arena musik dan digunakan ketika heikyoku (musik yang dimainkan oleh heike biwa sebagai pengiring pembacaan cerita The Heike) dan joruri (membaca nyanyian) menjadi genre musik yang disebut katarimono (musik naratif).

Dengan jatuhnya Dinasti Tang pada awal abad ke-10 dan penghapusan utusan kekaisaran ke Tang, hubungan dengan budaya asing memburuk. Ini menghasilkan reorganisasi berbagai musik dan pelestarian lelucon saya dengan cara lokal. Dengan demikian, pembuatan gagaku versi Jepang secara eksklusif dimulai, dan lagu-lagu populer muncul dari bentuk musik ini.

Gagaku adalah orkestra kecil yang terdiri dari alat musik dawai dan alat musik tiup yang diiringi oleh tarian. Selama ribuan tahun, Gagaku telah memudar dan menyusut dengan gaya yang hampir sama, termasuk kostum, instrumen, dan konten. Hari ini, lelucon saya disebarkan oleh banyak kelompok, termasuk bagian musik di Istana Kekaisaran, dan dilakukan selama persidangan, jamuan makan, dan konser.

Pada abad ke-13, samurai menggantikan para bangsawan istana sebagai penguasa yang kuat, dan muncul biwahoshi – musisi yang membicarakan perang dengan iringan biwa. lagu stafaband ini disebut heikyoku. Ini adalah jenis musik biwa naratif yang terkait dengan kemakmuran dan kemunduran keluarga Heike. Itu dilakukan oleh seorang biksu buta, anggota dari Guild Todd. Belakangan, musisi Todo aktif melibatkan koto dan shamisen (kecapi tiga senar), sehingga instrumen tersebut menjadi komposisi dan pertunjukan.

Mungkin itu saja yang dapat disampaikan pada postingan berjudul “Sejarah Musik Tradisional Jepang” mohon maaf apabila terdapat kesalahan kata dalam penulisan maupun ucapan. cukup sekian dan terimakasih.